W tym tygodniu startuje 10, jubileuszowa edycja Łódź Design Festival – Tożsamość! ŁDF to jedno z największych i najważniejszych (jeśli nie najważniejsze!) wydarzenie tego typu w Polsce. Wszystkich fanów pięknych i świetnie zaprojektowanych rzeczy (ale nie tylko!) namawiamy na wizytę w Łodzi. Bo warto!

Dla tych, którzy wybiorą się na weekend do Łodzi, ale chcą nieco bardziej selektywnie podejść do niezwykle bogatego i różnorodnego programu wystaw i wydarzeń towarzyszących, mamy krótki poradnik. Wybieramy 5 wystaw, które obok dwóch głównych: make me! i must have. z pewnością będą warte zobaczenia, a przynajmniej my nie możemy się już doczekać żeby je zobaczyć!

Fun with flags

„Nie ma żadnych dyplomatycznych norm, które mówiłyby o tym, że flaga jest obowiązkowa. Po prostu każdy naród ma swoją” – powiedział kiedyś dr Władysław Serwatowski, wiceprzewodniczący Polskiego Towarzystwa Weksylologicznego. Flaga jest jednym z tych symboli, z którymi utożsamiamy się,  jako społeczności, mieszkańcy miast itp., najmocniej. Jednak w tym symbolicznym i sentymantalnym uniesieniu, zapominamy że przecież każda flaga jest… projektem graficznym! Czerpie z charakterystycznej palety kolorystycznej, wypracowanych layoutów, zestawień i symboliki.

Studio graficzne Badzi weźmie na warsztat 194 flagi narodowe (193 państwa należące do ONZ oraz Watykan) i rozłoży je na graficzne czynniki pierwsze. Jak? Wiedzę, którą posiadają jako projektanci przekażą oraz uzupełnią o aspekty historyczne i ciekawostki na temat powstania poszczególnych map, dzięki czemu powstanie baza informacji, która ma służyć do szerzenia rozpoznawalności symboli narodowych i umiejętności przypisywania ich konkretnym kontynentom. Flagi mają ogromną moc, a rzadko kiedy interesujemy się dlaczego akurat tak wygląda dana flaga. Jak mówią kuratorzy: „Największy ‘fun’ pojawia się w momencie, gdy każdy z nas zaczyna analizować geometrię i kolor, szukając i przypisując im znamiona symboliczne, rozszerzając tym samym własną wyobraźnię. Czy żółty zawsze musi oznaczać słońce, a niebieski wodę? Jakim kolorem określić miejsce gdzie mieszkam?” Ciekawe!

Autor: BADZI / Graphic Design
Gdzie: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, Tymienieckiego 3, B1

——

Designs for discomfort

Krematoria, domy pogrzebowe, więzienia, szpitale psychiatryczne, kliniki uzależnień, posterunki policji  czy sądy to miejsca, w których niespecjalnie lubimy przebywać. Co więcej, zwykle nie zastanawiamy się nad tym, że ktoś jednak musiał te przestrzenie zaprojektować i wymyślić. Pomyślałaś_łeś: „W sumie racja! Ale kto? Jak?”? Te pytania zainspirowały Lynne Brouwer do podjęcia badań nad wizualnością tych przestrzeni. Ich efektem jest cykl 98 fotografii pod wspólnym tytułem „Designs for Discomfort”. Oprócz kategorii miejsca, pracując nad cyklem, autorka przyjęła jeszcze dodatkowe kryterium – paletę barw. Każdemu pomieszczeniu przypisała kolor korespondujący z projektem wnętrza. Te pary, te połączenia pokazują, w jaki sposób próbuje się kontrolować emocje wywoływane przez przebywanie w danym wnętrzu. Projekt „Designs for Discomfort” rodzi pytanie, czym w tym wypadku jest dobry i zły gust, co jest kwestią estetyki, a co etyki i czy wystrój wnętrz może mieć charakter panoptyczny?

Autor: Lynne Brouwer
Gdzie: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, Tymienieckiego 3, sala numer 15 [B15]

——

No Randomness

Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, dlaczego włazy są okrągłe? Dlaczego miarka mierzy metr? Albo dlaczego arkusze papieru A4 mierzą 210 mm x 297 mm? To nie są nowe pomysły, nie ma w nich nic oryginalnego, nikt nie wie kim są lub nie pamięta osób, które na nie wpadły ale wciąż je wykorzystujemy. Wystawa „No Randomness” ma podkreślać piękno i walory standardów, systemów i produktów przemysłowych, których obecność i wykorzystywanie w naszym świecie ma ogromne znaczenie, ale kompletnie niezauważalne. Obiekty te są tylko z pozoru banalne, w rzeczywistości są prawdziwymi bohaterami designu: spełniają swoją funkcję doskonale. Ciekawi was co zostanie zaprezentowane? Nas też!

Kurator: Oscar Lhermitte
Aranżacja i grafika: Oscar Lhermitte, Stinsensqueeze
Gdzie: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, Tymienieckiego 3, B1

 

——

Retrospekcje. Polski design początku XXI wieku.

Od kilku lat widzimy w projektowaniu produktu zainteresowanie wzornictwem PRLu. To strasznie cieszy! Moda na retro w świecie designu trwa i właśnie wchodzi w kolejny etap swojej ewolucji. To moment, w którym lekcja estetyki lat 50. i 60. została odrobiona na tyle rzetelnie, że przestano podchodzić do niej z czcią. Dziś uwielbienie zostało zastąpione analitycznym myśleniem. Wystawa „Retrospekcje. Polski design początku XXI wieku.” w swoim założeniu ma tropić motywy związane ze wzornictwem lat 50. i 60. we współczesnych polskich projektach sztuki użytkowej. Czy współcześni polscy projektanci produktu potrafią łączyć elementy dawnego wzornictwa z klimatem nowoczesności? Przekonamy się już niebawem!

Na wystawie zgromadzone zostanie 100 obiektów sztuki użytkowej stworzonych przez polskich projektantów: meble, lampy, grafiki, wyroby szklane i ceramiczne, tkaniny oraz inne dodatki do mieszkań. Prawie wszystkie przedmioty są realizacjami komercyjnymi, ale wytwarzanymi metodą rzemieślniczą, produkowanymi „na bieżąco”, a nie masowo. Kuratorce oraz organizatorkom: Annie Diduch oraz Magdalenie Jasińskiej i Agacie Kondrackiej chodziło o pokazanie rzeczy funkcjonalnych, trwałych, eleganckich, a co najważniejsze – osiągalnych cenowo dla przeciętnego konsumenta.

Jest jeszcze jedna ważna informacja! Koncepcja „Retrospekcji” oparta jest na prostym rozwiązaniu scenograficznym: przestrzeń ekspozycji zaaranżowano tak, aby imitowała prawdziwe wnętrze mieszkalne. Czy lepsze niż dzisiaj w Ikei? To się okaże!

Organizatorzy: Magdalena Jasińska, Agata Kondracka (Wood&Paper)
Kurator: Anna Diduch (redaktor naczelna priv. magazine)
Gdzie: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, Tymienieckiego 3, B2

——

Philip Rosenthal jr – twórca legendy nowoczesnej porcelany

Czy jest tu ktoś, kto nie kocha pięknej porcelany? Tacy tu chyba nie zaglądają. Wystawa „Philip Rosenthal jr – twórca legendy nowoczesnej porcelany” została zorganizowana z okazji obchodzonej w tym roku 100. rocznicy urodzin Philipa Rosenthala jr. – syna założyciela słynnej, niemieckiej manufaktury. Był również (a może przede wszystkim?) pomysłodawcą i twórcą działu Studio-Line, który kojarzony jest obecnie z nowoczesnymi poszukiwaniami artystów. Pół wieku temu Rosenthal zapraszał do współpracy najwybitniejszych twórców. W ramach wystawy zostaną zaprezentowane kolekcje porcelanowych pater z dekoracjami autorstwa kilkunastu projektantów i artystów m.in. Andiego Warhola czy Salvadora Dalego. Zapowiada się nieźle, co?

Organizator: Rosenthal
Miejsce: Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, Tymienieckiego 3, C0

——

KONKURS!!

Mamy dla Was plakat-mapę przedstawiającą Warszawę od Maptu. To marka-pomysł, która została doceniona przez jury tegorocznej edycji konkursu must have. na Łódź Design Festival zasłużenie zdobywając wyróżnienie. Zadanie konkursowe jest bardzo proste: u Maptu, możesz zamówić mapę dowolnego miejsca na Ziemi. Jakie byłoby to miejsce i dlaczego? Na Wasze odpowiedzi czekamy do niedzieli – 16 października. Ślijcie je na adres: mateusz@zwyklezycie.pl w tytuł wpisując KONKURS MAPTU. Powodzenia!